BELLINI, Vinzenco

Aria  "Casta Diva" - from Opera Norma 

Die Arie „Casta Diva“ ist eines der bekanntesten Werke der Operngeschichte und stammt aus Bellinis Oper Norma. Sie wird von der Priesterin Norma gesungen, die in einer feierlichen Zeremonie die Göttin des Mondes um Frieden bittet.

Die Melodie ist von schwebender Schönheit und verlangt von der Sängerin höchste technische Präzision und Ausdruckskraft. Ein Symbol für die pure Schönheit des Belcanto.

Casta Diva - オペラ「ノルマ」より

for clarinet & piano, Arr. S. Omukai

EUR 6,00

BIZET, Georges

La Fleur que tu m'avais jetée - from Opera Carmen 

Diese Arie gehört zu den emotionalsten Momenten der Oper, Don José besingt die Blume, die ihm Carmen einst zugeworfen hat.

君が投げた花 オペラ「カルメン」より

for Clarinet & Piano

EUR 6,00

BRAHMS, Johannes

Lied "Wie Melodien zieht es mir"  op.105/1  

Brahms war ein Meister der Melodik und Harmonik, dessen Musik eine tiefgehende emotionale Wirkung entfaltet. Er schrieb zahlreiche Werke für Orchester, Kammermusikensembles, Klavier und Gesang. Eine besondere Stellung nehmen seine Liedkompositionen ein, in denen sich seine unverwechselbare Musiksprache mit der Schönheit poetischer Texte verbindet.

„Wie Melodien zieht es mir“ (Op. 105 Nr. 1) gehört zu seinen bekanntesten Liedern und wurde 1886 komponiert. Der Text stammt vom norddeutschen Dichter Klaus Groth und beschreibt auf poetische Weise die Vergänglichkeit von Gedanken und Empfindungen. Die Melodie schwebt sanft und fließend über den harmonischen Begleitungen und vermittelt eine Mischung aus Sehnsucht und Melancholie.

Hier erscheint das Stück in einem wundervollen Arrangement für Klarinette und Klavier von Andy Miles. Die Klarinette übernimmt die gesangliche Linie, wobei ihr warmer, ausdrucksvoller Klang die lyrische Qualität des Liedes noch verstärkt. Durch die geschmeidigen Übergänge und feinen dynamischen Nuancen entsteht ein musikalisches Erlebnis, das die Klarinette in ihrer ganzen klanglichen Schönheit zur Geltung bringt.

Dieses Arrangement verleiht dem Lied eine neue Tiefe und eröffnet Klarinettisten die Möglichkeit, die gesangliche Qualität ihres Instruments voll auszukosten.

 "メロディーのように"

for clarinet & piano

 EUR 6,00

CACCINI, Giulio

Aria "Amarilli, mia bella"  

Giulio Caccini (ca. 1551–1618) war ein italienischer Komponist, Sänger und Lautenist der Spätrenaissance und des frühen Barocks. Geboren in Rom, erhielt er eine umfassende musikalische Ausbildung und wurde schnell als Sänger und Komponist bekannt. Caccini war ein bedeutender Vertreter der sogenannten „Florentiner Camerata“, einer Gruppe von Musikern, Dichtern und Gelehrten, die die Grundlagen der Oper und des Monodienstils entwickelten.

Caccini war überzeugt, dass Musik die Emotionen des Textes direkt widerspiegeln sollte. Daher entwickelte er einen neuen, expressiven Gesangsstil mit schlichter, aber ausdrucksstarker Begleitung – ein entscheidender Schritt hin zur Oper. 

Der Text spricht von tiefer, unveränderlicher Liebe und ist voller Sehnsucht. Dieses Arrangement betont die gesangliche Qualität der Klarinette und bringt das intime, ausdrucksstarke Wesen der Komposition voll zur Geltung.

アリア・アマリリ、私の美しい 

for Clarinet & Piano

EUR 6,00

CALDARA, Antonio

Aria "Sebben Crudele" 

Antonio Caldara (1670–1736) war ein italienischer Komponist des Barocks, bekannt für seine Opern, Oratorien und Kammermusik. Seine Musik vereint italienische Melodik mit deutscher Kontrapunktik und französischem Stil, was ihn zu einem der vielseitigsten Komponisten seiner Zeit machte.

Die Arie „Sebben, crudele“ stammt aus einer seiner frühen Opern und wurde wegen ihrer eindringlichen Melodie und klaren harmonischen Struktur berühmt. Der Text handelt von unerschütterlicher Liebe trotz Zurückweisung und Schmerz – ein zentrales Thema der Barockmusik. Die schlichte, aber kraftvolle Melodieführung verleiht der Arie eine besondere Ausdruckskraft.

Hier erscheint das Werk in einer wunderschönen Bearbeitung für Klarinette und Klavier von Andy Miles. Die Klarinette übernimmt die Gesangslinie mit ihrer warmen, lyrischen Klangfarbe und bringt die emotionale Tiefe der Komposition besonders zur Geltung. 

Dieses Arrangement betont die gesangliche Qualität der Klarinette und unterstreicht ihre Ausdrucksstärke und Klangschönheit.

アリア・セベン・クルーエル

for Clarinet & Piano

EUR 6,00

CATALANI, Alfredo

Aria "Ebben? ne andrò lontana" -

Alfredo Catalani (1854–1893) war ein italienischer Komponist der Romantik, der besonders für seine Opern bekannt ist. Geboren in Lucca, einer Stadt mit reicher musikalischer Tradition, erhielt er seine Ausbildung am Konservatorium in Mailand. Er war stark von der italienischen Operntradition beeinflusst, insbesondere von Verdi, aber auch von der lyrischen Intensität Wagners. Leider blieb sein Ruhm hinter dem seiner Zeitgenossen zurück, obwohl seine Musik große melodische Schönheit besitzt.

Sein bekanntestes Werk ist die Oper „La Wally“, aus der die ergreifende Arie „Ebben? Ne andrò lontana“ stammt. Diese Arie, gesungen von der Titelheldin Wally, drückt Abschiedsschmerz und Sehnsucht aus. Die schwebende Melodie und die melancholische Stimmung machen sie zu einer der bewegendsten Arien der italienischen Opernliteratur.

Hier erscheint dieses Meisterwerk in einer wunderschönen Bearbeitung für Klarinette und Klavier von Andy Miles. Die Klarinette übernimmt die Gesangslinie und bringt mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Klangfarbe die emotionale Tiefe der Arie besonders zur Geltung. 

Dieses Arrangement zeigt die Klarinette in ihrer ganzen gesanglichen Schönheit und unterstreicht ihre lyrische Ausdruckskraft.

エアー 私は遠くへ行く

for Clarinet & Piano

EUR 6,00

CESTI, Antonio

Aria "Intorno all' idol mio"  

Seine Arie „Intorno all’idol mio“ stammt aus der Oper Orontea (1656) und gehört zu den schönsten und innigsten Melodien des Frühbarocks. Sie zeichnet sich durch eine ruhige, sanfte Linienführung aus, die eine tiefe Sehnsucht und Hingabe ausdrückt.

私のアイドルの周りでは

for Clarinet & Piano

EUR 6,00

CHAUSSON, Ernest

Lied "Le Charme" from 7 Mélodies op. 2   

Ernest Chausson (1855–1899) war ein französischer Komponist der Spätromantik, dessen Musik sich durch eine außergewöhnliche lyrische Tiefe und harmonische Raffinesse auszeichnet. Geboren in Paris, wuchs er in einer wohlhabenden Familie auf und studierte zunächst Jura, bevor er sich ganz der Musik widmete. Als Schüler von Jules Massenet und César Franck entwickelte er einen einzigartigen Stil, der Elemente des französischen Impressionismus mit der deutschen Spätromantik verband.

Sein Lied „Le Charme“ stammt aus der Sammlung 7 Mélodies op. 2, die um 1882 entstand. Das Stück besticht durch seine feine, poetische Melodie und die warme, gefühlvolle Harmonik, die typisch für Chaussons Gesangswerke ist. Es strahlt eine subtile Eleganz und eine melancholische Sehnsucht aus.

Hier erscheint dieses wunderschöne Lied in einer feinsinnigen Bearbeitung für Klarinette und Klavier von Andy Miles. Die Klarinette übernimmt die vokale Linie und bringt mit ihrem samtigen Klang die ganze Schönheit und Ausdruckskraft dieses Liedes zum Leuchten.

Die Verbindung von Chaussons romantischer Melodik und der Klarinette als „singendem“ Instrument macht dieses Arrangement zu einem besonderen Juwel.

ル・シャルム

for Clarinet & Piano

EUR 6,00

DVORAK, Antonin

Romantic Piece op.75, Nr.1 

Antonín Dvořák (1841–1904) war einer der bedeutendsten tschechischen Komponisten der Romantik. Geboren in einem kleinen Dorf nahe Prag, wuchs er in einer musikalischen Familie auf und erhielt früh Violinunterricht. Später studierte er am Prager Konservatorium und wurde stark von böhmischer Volksmusik sowie von den Kompositionen Ludwig van Beethovens und Richard Wagners beeinflusst. Seine Musik zeichnet sich durch emotionale Tiefe, melodische Schönheit und die Verwendung folkloristischer Elemente aus.

Dvořáks „Romantic Pieces“ op. 75 entstanden 1887 ursprünglich für Violine und Klavier. Sie sind von einer schlichten, aber intensiven Lyrik geprägt und vermitteln eine tiefe emotionale Wärme. Das erste Stück der Sammlung, op. 75 Nr. 1, zeichnet sich durch seine kantable, gesangliche Melodie aus, die in sanften Wellen fließt und eine träumerische Atmosphäre schafft.

Hier erscheint dieses zauberhafte Stück in einer einfühlsamen Bearbeitung für Klarinette und Klavier von Andy Miles. Die Klarinette übernimmt die gesangliche Linie und verleiht der Musik mit ihrem warmen, vollen Klang eine besonders lyrische Qualität. 

Dieses Arrangement bringt die romantische Seele von Dvořáks Musik eindrucksvoll zum Ausdruck.

ロマンティック・ピースop.75, Nr.1

for Clarinet & Piano

EUR 6,00

HÄNDEL, Georg Friedrich

Arioso "Dank sei dir Herr" 

Georg Friedrich Händel (1685–1759) war einer der bedeutendsten Komponisten des Barock und ein Meister der Oper, des Oratoriums und der Instrumentalmusik. Geboren in Halle (Deutschland), zeigte er früh außergewöhnliches musikalisches Talent und erhielt eine fundierte Ausbildung in Komposition und Orgelspiel. Nach ersten Erfolgen in Deutschland zog es ihn nach Italien, wo er die Kunst der italienischen Oper perfektionierte. Später ließ er sich in London nieder und wurde zu einem der prägendsten Musiker der britischen Musikwelt.

Händels Musik zeichnet sich durch ihre kraftvolle Ausdrucksstärke, majestätische Klangfülle und meisterhafte Melodieführung aus. Sein Werk umfasst zahlreiche Opern, Oratorien (darunter das berühmte „Messiah“) sowie eindrucksvolle Instrumentalwerke.

Das wunderschöne Arioso „Dank sei dir, Herr“, das oft Händel zugeschrieben wird, berührt mit seiner tief empfundenen, gesanglichen Melodie. Es strahlt Ruhe, Dankbarkeit und spirituelle Erhabenheit aus.

In dieser eleganten Bearbeitung für Klarinette und Klavier von Andy Miles entfaltet die Klarinette ihr volles Klangspektrum und bringt die innige Schönheit der Melodie besonders zur Geltung.

Die warme, singende Stimme der Klarinette verleiht der Musik eine besondere Tiefe und macht diese Interpretation zu einem bewegenden musikalischen Erlebnis.

主よ、ありがとうございます。

for Clarinet & Piano

EUR 6,00

HÄNDEL, Georg Friedrich

Largo "Ombra mai fu"

Georg Friedrich Händel (1685–1759) war ein Komponist des Barockzeitalters, dessen Werke weit über seine Zeit hinaus Bedeutung erlangten. Geboren in Halle, Deutschland, zeigte Händel bereits in jungen Jahren außergewöhnliches musikalisches Talent, das ihm eine fundierte Ausbildung in Musik und Komposition ermöglichte. Trotz des Widerstands seines Vaters, der einen anderen Karriereweg für seinen Sohn vorgesehen hatte, verfolgte Händel seinen Traum, Musiker zu werden.

Seine Reise führte ihn durch Italien, wo er die Feinheiten der Opernkunst erlernte, bevor er nach London zog, wo er sich als Komponist, Dirigent und Musiker etablierte. Händel war besonders für seine Oratorien, Opern und Instrumentalmusik bekannt und beeinflusste die Musikgeschichte nachhaltig. Werke wie Messiah und Water Musicgehören zu den bekanntesten seines Repertoires.

Das Largo „Ombra Mai Fu" aus der Oper Xerxes ist ein wunderschönes Beispiel für Händels Fähigkeit, gefühlvolle Melodien zu komponieren, die sowohl Zartheit als auch Tiefe ausdrücken. In diesem Largo drückt der Protagonist seine Liebe zu einer entfernten Geliebten aus, und die Musik spiegelt diese tiefen Emotionen wider.

In der bearbeiteten Version für Klarinette und Klavier von Andy Miles wird die Schönheit und Tiefe des Largo perfekt hervorgehoben.

Die Klarinette bringt die Melodie mit einer außergewöhnlichen Klarheit und Wärme zum Leben, wodurch die emotionale Tiefe der Musik auf beeindruckende Weise verstärkt wird.

for Clarinet & Piano

EUR 6,00

FAURÉ, Gabriel

Lied "Mandoline"   -  from Cinq Melodies op.58  

Gabriel Fauré (1845–1924) war einer der bedeutendsten französischen Komponisten des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Geboren in Pamiers, wuchs er in einer Musikerfamilie auf und zeigte früh eine außergewöhnliche Musikalität. Fauré wurde einer der führenden Vertreter der französischen Spätromantik und eines der zentralen Mitglieder der französischen Musikausbildung im 19. Jahrhundert.

Fauré studierte am Pariser Konservatorium, wo er zu einem der bekanntesten Komponisten und Musikpädagogen seiner Zeit wurde. Als Direktor des Pariser Konservatoriums trug er maßgeblich zur Entwicklung der französischen Musik bei. Fauré ist bekannt für seine Lieder, Orgel- und Klavierwerke sowie seine Orgelkompositionen, und er galt als Meister der subtilen Harmonie und des raffinierten Ausdrucks.

Das Lied "Mandoline" aus Faurés Cinq Mélodies Op. 58 ist ein charmantes und lebendiges Werk, das die französische Musikalität und das leichte, verspielte Naturell des Komponisten widerspiegelt. In diesem Lied vermischt Fauré charmante Melodien mit zarten Harmonien, die die Leichtigkeit und die Farben der Musik einfangen, während sie gleichzeitig tiefe Emotionen durch subtilen Ausdruck vermitteln.

Das Arrangement für Klarinette und Klavier von Andy Miles bringt die sanfte und klangvolle Schönheit des Stückes perfekt zur Geltung. Die Klarinette interpretiert die Melodie mit einer feinen Sensibilität und verstärkt die Intimität und Tiefe der Komposition. Es ist ein wunderschönes Beispiel dafür, wie die Klarinette die lyrische und singende Natur von Faurés Musik ideal widerspiegeln kann, was dieses Arrangement besonders geeignet für die Interpretation von Liedern und Arien macht.

ソングマンドリン

for Clarinet & Piano 

EUR 6,00

FAURÉ, Gabriel

Les Roses de Ispahan 

Zu den bekanntesten Werken Faurés gehören seine Orgel- und Klavierkompositionen sowie seine Lieder. Der Komponist hatte einen besonders feinen Sinn für Harmonie und Klangfarbe, was sich in der zarten und ausdrucksstarken Qualität seiner Musik widerspiegelt. Fauré war nicht nur ein herausragender Komponist, sondern auch ein einflussreicher Musikpädagoge und Direktor des Pariser Konservatoriums, wo er die nächste Generation von Komponisten und Musikern prägte.

Das Lied "Les roses d'Ispahan", Teil von Faurés Cinq Mélodies Op. 58, entstand 1904 und ist ein wunderbares Beispiel für die zarte Melancholie und das französische Musikideal der Zeit. Die Komposition vermittelt durch ihre feinen Harmonien und die anmutige Melodie die Erinnerung an die luxuriösen Rosen aus dem Osten und verbindet diese mit einer sehnsüchtigen, fast träumerischen Atmosphäre. Die subtile Melodik und die Intimität des Liedes machen es zu einem der beliebtesten Werke aus Faurés Repertoire.

In Andy Miles' Arrangement für Klarinette und Klavier wird die lyrische und gefühlvolle Natur des Stückes auf eindrucksvolle Weise hervorgehoben. Die Klarinette kommt in diesem Arrangement besonders zur Geltung und bringt die sensible Klangschönheit von Faurés Musik perfekt zur Entfaltung.

Die sanften Übergänge und die tiefgründige Atmosphäre des Stückes werden durch die Klarinette mit einer außergewöhnlichen Intimität und Ausdruckskraft unterstrichen, was das Arrangement zu einer idealen Wahl für die Interpretation von Liedern und Arien macht.

イスファハンのバラ

for Clarinet & Piano

EUR 6,00

•  Für die "Roses d' Ispahan"  gibt es ein Practice-Recording und ein Concert Backing Track

FAURÉ Gabriel

Lied "Berceuse" op.16  

Gabriel Fauré (1845–1924) war ein französischer Komponist, Pianist und Musikpädagoge, der zu den herausragendsten Vertretern der französischen Musik im 19. und frühen 20. Jahrhundert zählt. Geboren in Pamiers, wuchs er in einer musikalischen Familie auf, was ihn früh mit Musik vertraut machte. Fauré zeigte schon in seiner Kindheit großes musikalisches Talent und besuchte das Pariser Konservatorium, wo er eine fundierte Ausbildung erhielt.

Während seiner Karriere als Komponist und Musikpädagoge prägte Fauré die französische Musiklandschaft maßgeblich. Besonders in den Bereichen Orgel- und Klaviermusik sowie in seinen Liederzyklen hinterließ er ein tiefgehendes und bleibendes Erbe. Fauré zeichnete sich durch eine bemerkenswerte Fähigkeit aus, zarte und ausdrucksvolle Harmonien zu schaffen, die mit einer feinsinnigen Melodik und einer außergewöhnlichen Atmosphäre verbunden waren.

Das Lied "Berceuse" entstand 1891 und ist eines der bekanntesten Werke Faurés. Der Titel „Berceuse“ bedeutet „Wiege- oder Schlaflied“ und spiegelt die sanfte, beruhigende Natur des Stückes wider. In diesem Lied kombiniert Fauré seine markante Harmonik mit einer zarten, wiegende Melodie, die die sanfte Ruhe eines Schlafliedes verkörpert. Die Komposition strahlt eine intimen und friedvolle Atmosphäre aus und ist ein schönes Beispiel für Faurés Fähigkeit, einfache Themen in kunstvolle Musik zu verwandeln.

In Andy Miles' Arrangement für Klarinette und Klavier wird die zarte, beruhigende Wirkung von „Berceuse“ auf beeindruckende Weise unterstrichen. Die Klarinette bringt die sanfte Melodie des Stückes wunderbar zur Geltung, während das Klavier die harmonische Tiefe und das schwungvolle Wiegen unterstützt.

Das Arrangement ermöglicht es, die Klänge der Komposition in all ihrer Sensibilität und Klangschönheit zu erleben, wodurch das Stück ideal für die Interpretation von Liedern und Arien geeignet ist.

リート・ベルセウス op.16

for Clarinet & Piano

EUR 6,00

SCHUBERT, Franz

Ave Maria  

Schubert war ein Meister der Kunstlieder und hinterließ mehr als 600 Lieder, von denen viele zu den bedeutendsten des romantischen Repertoires gehören. Seine Musik verbindet Melodie und Harmonie auf eine Weise, die sowohl die innersten Gefühle der Lyrik als auch die eigene musikalische Sprache Schuberts widerspiegelt. Die emotionale Tiefe seiner Werke und seine Fähigkeit, die menschliche Erfahrung in Musik zu übersetzen, machen ihn zu einem der größten Komponisten der Geschichte.

"Ave Maria" ist eines seiner bekanntesten und am meisten verehrten Werke. Es wurde ursprünglich 1825 als Teil der "Ellen-Dichtung" (D. 839) komponiert, einer Sammlung von Gedichten des Autors Sir Walter Scott.

Schuberts "Ave Maria" wurde später in vielen Kontexten verwendet und ist heute eines der bekanntesten Lieder der westlichen Musiktradition. Das Stück wird oft als eine Mischung aus religiöser Andacht und musikalischer Schönheit verstanden. Es gibt dem Sänger und den Hörern einen Moment der Kontemplation und des Trostes.

In Andy Miles' Arrangement für Klarinette und Klavier wird die Schönheit und der meditative Charakter des "Ave Maria" auf eine einzigartige Weise wiedergegeben. Die Klarinette trägt die Melodie mit einer sanften, sensiblen Klangfülle, die die spirituelle Tiefe des Werkes betont. Die Klavierbegleitung unterstützt die Klarinette und schafft einen harmonischen Rahmen, der dem Stück eine zeitlose und erhabene Qualität verleiht. 

アヴェマリア

for Clarinet & Piano

EUR 6,00

SCHUBERT, Franz

An die Musik 

Schuberts Liederzyklus ist eine der herausragendsten Leistungen in der Musikgeschichte. Seine Lieder, viele davon mit Texten von bekannten Dichtern wie Goethe und Schiller, zeichnen sich durch eine intime Verbindung zwischen Musik und Poesie aus. Schubert verstand es meisterhaft, die Emotionen der Texte in Musik zu übersetzen und den Gesang mit einer wunderschönen, melodischen Begleitung zu verbinden.

Das Lied "An die Musik" (D. 547) wurde 1817 komponiert und ist eines der bekanntesten und geliebtesten Werke von Schubert. Der Text stammt von Franz von Schober und vermittelt eine tiefe Dankbarkeit für die heilende Kraft der Musik. In diesem Lied drückt Schubert die Bedeutung der Musik als Trostspender und als Quelle der Freude und Inspiration aus. Die Melodie ist schlicht und doch so ausdrucksstark, dass sie die kraftvolle Botschaft des Textes perfekt unterstützt.

n Andy Miles' Arrangement für Klarinette und Klavier wird die berührende Schönheit des Liedes in seiner vollen Tiefe erlebbar. Die Klarinette trägt die Melodie mit einer sensiblen Klangfülle, die der Intimität und dem Trost, den die Musik in dem Lied vermittelt, gerecht wird. Das Klavier begleitet subtil und unterstützend, was dem Stück eine klare, aber einfühlsame Struktur verleiht. 

Dieses Arrangement eignet sich perfekt für die Interpretation von Liedern und Arien und zeigt die Klangschönheit der Klarinette in ihrer vollen Pracht.

音楽に合わせて

for Clarinet & Piano

EUR 6,00

TRADITIONAL

Bella Ciao  - Ein Volkslied mit Geschichte 

"Bella Ciao" ist ein weltberühmtes italienisches Volkslied, das tief in der Geschichte und der italienischen Kultur verwurzelt ist. Ursprünglich ein Lied der italienischen Partisanen im Widerstand während des Zweiten Weltkriegs, wurde es später zu einem Symbol des Widerstands gegen Faschismus und Unterdrückung.

"Bella Ciao" wurde von den Partisanen gesungen, die sich gegen die Nazi-Besatzung und die faschistische Diktatur unter Mussolini erhoben, und es drückt den Widerstand, die Hoffnung und den Mut aus, die die Kämpfer der Bewegung prägten. Im Laufe der Jahre hat sich das Lied weit über die italienischen Grenzen hinaus verbreitet und wurde in vielen verschiedenen Ländern und Kulturen übernommen, oft als Hymne der Freiheit und des Widerstands.

Die Melodie von "Bella Ciao" ist einfach und doch packend, und ihre Botschaft der Freiheit und des Widerstands hat eine universelle Bedeutung, die Menschen auf der ganzen Welt anspricht.

Heute ist das Lied nicht nur ein politisches Symbol, sondern auch ein beliebtes Volkslied, das auf Festen, in Konzerten und in verschiedenen kulturellen Kontexten gesungen wird.

ベラチャオ

for Clarinet & Piano

EUR 6,00